オーケストラの楽器ではなく、
中世・ルネサンス時代の古楽器で演奏。

古楽器は音域が狭く、
原曲にある半音階は特に苦手。
プロコフィエフの音楽を
正確に再現することは不可能。

しかし苦手を上手く利用し、
また新たな音のコラージュを加えることにより、
少年ピーターの森が、
より素朴で豊かなものとなった。

「耳をすます」をテーマに
物語や音楽を再構築。

プロコフィエフが書いた
オリジナル台本の最後の一行
「耳をすましてみて下さい。
アヒルが狼のお腹の中で
鳴いているのが聞こえるでしょう…」

このセリフと共に音楽は終わる。
音楽家である彼が子ども達に一番伝えたかったこと、
それは「耳をすます」だったのかもしれない。

この新しい解釈で、
すぎはらけいたろうの絵と
ロバの音楽座の音楽と
松本雅隆の文とが響き合った。

自然との共生を示唆し、
原曲にはないエンディング曲
「かぜはうたう」を収録。

この作品は、原作の
「悪い狼を生け捕りにする」ことに対して
「狼も人間も同じ生き物」というスタンス。

自然との共生を示唆し、
絵本では動物たちと人間が楽しく
お祭をしているページで終わる。

そしてCDでは、エンディング曲
「かぜはうたう」が収録されている。
子どもも大人も自然の音楽に耳をすまし、
ピーターと一緒に口笛を吹きながら、
すぎはらけいたろうの描く
不思議な森の住人さがしを
楽しんで欲しいなと思います。